Collectionde 21 coups de chanteur de chanson Joe Dassin. Pour piano et voix. Partitions $143.10. Original: Siffler sur la Colline. Joe Dassin. Siffler sur la Colline composed by Joe Dassin. Voice Solo sheet music. Traduction: Solo Voice partitions. 3e année. Pour solo voix et orchestre d'harmonie. 3e année.
Nolwenn Mahé Vous êtes une ancienne élève du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Brest métropole, que faites-vous aujourd’hui ? NM Tout d’abord, merci pour cet entretien qui me replonge au cœur d’un heureux passé en terre brestoise, où mon avenir professionnel s’est dessiné en grande partie. J’habite en région parisienne et j’enseigne le piano à temps complet au Conservatoire à Rayonnement Communal de Garges-Lès-Gonesse depuis 8 ans. Après mes études au Conservatoire de Brest dans la classe de Gérard Gaugué, j’ai poursuivi ma formation au Conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Geneviève Ibanez avant de me perfectionner auprès d’Agnès Postec au Conservatoire de Rennes. Ayant eu la chance de faire mes premiers pas dans l’enseignement à l’École de Musique du Relecq-Kerhuon puis au Conservatoire de Brest, et étant très attirée par la pédagogie, j’ai suivi le cursus de formation des enseignants artistiques au CeFEDeM de Rueil-Malmaison, où j’ai obtenu le Diplôme d’État en de pouvoir évoluer dans ma carrière, je me suis présentée au Concours de la Fonction Publique Territoriale en 2011, et je suis actuellement titulaire de mon grade d’Assistant d’Enseignement Artistique Principal de 1ère classe. Parallèlement à l’enseignement, je poursuis une activité artistique avec mes partenaires de musique de chambre. Cette année, j’ai notamment interprété "Le Sacre du Printemps" de Stravinsky avec une collègue pianiste, Aïnhoa Lopez de Dicastillo. Nous avons élaboré un concert commenté que nous avons interprété à l’AAS association pour l’Action Sociale culturelle et Sportive du Ministère de la Culture à Paris ainsi qu’au Conservatoire de Saint-Michel-Sur-Orge. Lors de ce concert, nous avons créé l’œuvre "Modulations" de Bernard de Vienne qui, composée à l’occasion du centenaire de l’œuvre d’Igor Stravinsky, entrait en résonance avec "Le Sacre du Printemps". » Qu’avez-vous apprécié lorsque vous étiez élève du Conservatoire ? NM Ce serait trop long à énumérer ! La qualité de l’équipe pédagogique et administrative, l’ambiance du lieu, l’émulation et le partage au sein de la classe de piano, la qualité des concerts, la diversité des projets, le bel auditorium et les superbes locaux du Conservatoire avec un parc instrumental exceptionnel... » Qu’avez-vous retenu des enseignements que vous avez reçus ? NM Même s’il n’est désormais plus parmi nous, Gérard Gaugué restera indéniablement mon Maître ! C’est lui qui a fait naître la passion que j’ai pour la musique. Il a su consolider ma technique, ce qui m’a permis d’apporter plus de liberté et d’audace dans mon jeu. Il m’a également fait prendre conscience du chemin à suivre pour étudier une œuvre, en partant de la méthode de déchiffrage jusqu’à la compréhension globale de la pièce. Enfin, il a su attirer mon attention sur le respect du texte, la recherche du bon geste et du phrasé... Mes débuts au Conservatoire n’ont pas été faciles, car je n’avais à l’époque aucune idée du travail qui m’attendait et je ne m’attendais pas à une telle discipline et une telle exigence dans le travail. Mais assez vite, j’ai compris la rigueur que mon professeur attendait de moi, et j’ai rapidement pris goût à la tâche. Depuis, j’ai gardé le goût du travail, la précision du détail et la curiosité du répertoire. J’ai également beaucoup apprécié l’enseignement enthousiaste et passionnant d’Anne-Marie Déniel qui, parallèlement à l’enseignement de Joël Guéna au Lycée Fénélon F11, m’a apporté un grand intérêt pour la culture musicale, et sensibilisé au rapport qui existe entre les œuvres et leur contexte historique, les avancées technologiques et l’évolution de la facture instrumentale. Cette connaissance est en effet indissociable du travail d’interprétation afin d’éviter de grosses erreurs stylistiques ! Bien sûr, je ne peux pas non plus oublier mes débuts dans l’accompagnement, grâce à Jean Appéré et son ensemble d’accordéons ! C’était la première fois que j’avais l’occasion de jouer en groupe, et c’était vraiment une découverte fabuleuse. C’est avec lui que j’ai appris à faire un bon départ, à m’adapter au tempo et au volume sonore, à me retrouver dans la partition en cas de problème, bref, le du bon accompagnateur ! Et vu mon niveau de déchiffrage à mes débuts, il a vraiment été patient et encourageant... » Avez-vous gardé des contacts avec vos anciens professeurs ? NM J’ai terminé mes études à Brest en 2003, ça ne me rajeunit pas ! Je suis restée en contact avec Gérard Gaugué jusqu’à son décès, et jusqu’au bout, quand j’avais une question d’ordre musical ou pédagogique, il a toujours été une valeur sûre pour moi, et j’ai toujours fait confiance à ses conseils avisés. J’ai bien sûr retrouvé quelques-uns de mes anciens professeurs, et c’est toujours un plaisir de pouvoir échanger avec eux. Tous ces professeurs ont participé à mon épanouissement musical et comptent beaucoup pour moi. » Quels sont vos projets actuels ou futurs ? NM Quand on est pédagogue, on a toujours plusieurs projets en cours, surtout qu’il faut continuellement se mettre à jour ! Et actuellement, les sujets ne manquent pas ; Innovations techniques et numériques, nouveaux logiciels, suppression des cours individuels en région parisienne, cours globaux, apprentissages en orchestre, valorisation de l’improvisation, etc... Donc oui, j’ai pas mal de projets et sujets de réflexion en cours ! » Crédit photo Andras Gal
Partitionslivres (expédition d'Europe) 23 partitions trouvées pour " FANFARE - BANDA" en FANFARE - BANDA en Banda. TOUTES LES INSTRUMENTATIONS Fanfare (21) Orchestre d'harmonie (5) Piano seul (2) Basson (2) Détails.
25e opus officiel de la mythique saga portant sur l'espion britannique, No Time To Die » se sera fait attendre sur fond de pandémie, de fermeture prolongée des salles obscures et de crainte d'un mauvais démarrage de la part de la production. Dernier opus sans unanimité pour Daniel Craig. Premier opus pour un Hans Zimmer en grande forme. Et des questions sans fin, sur la logique musicale, sur la fin de cet opus nous ne spoilerons pas !, sur la prochaine incarnation de 007. Par un éminent spécialiste de James Bond, François Faucon, déja auteur sur Cinezik du dossier d'anthologie sur la saga. Le choix du compositeur Initialement, c'est Dan Romer qui avait été choisi par la production pour musicaliser No Time To Die ». Le compositeur avait déjà travaillé avec Cary Joji Fukunaga sur Sleepwalking in the Rift » 2012, Beasts of No Nation » 2015 et Maniac » 2018. Un choix audacieux qui aurait permis de rompre avec les quatre précédents opus musicalisés par Thomas Newman. Sam Mendes, le réalisateur, ayant quitté l'aventure, Thomas Newman a fait de même. Pourtant, un autre nom s'impose rapidement celui de Hans Zimmer. Un choix qui fait grincer les dents des fans. Mais pour être honnête, Thomas Newman, excellent compositeur par ailleurs, aura-t-il été convaincant sur les aventures de 007 ? Les raisons du départ de Dan Romer sont difficiles à établir et il faut se contenter de divergences artistiques ». Une explication sibylline qui, dans les alcôves d'Eon productions, la décennale maison de production des 007, en dit long. Le choix d'un compositeur pour une saga aussi codifiée que James Bond n'est jamais un hasard. Et quand on connaît les délais très courts de production de la composition jusqu'à l'enregistrement en passant par le mixage, ce n'est peut-être pas prendre un grand risque que de voir dans Dan Romer, un choix qui n'a, finalement, pas convaincu la production. En matière musicale pour les James Bond, il faut toujours naviguer entre volonté de réussite donc de rentabilité ; satisfaction à donner aux fans les mécontenter, c'est s'obliger à aller vers d'autres horizons musicaux... ; nécessité de pousser l'espion britannique vers des aventures nouvelles, en adéquation avec son époque. Donc vers Hans Zimmer. Inutile de présenter sa carrière ou son style musical, l'un comme l'autre sont connus. La sortie du film ayant été retardée, nous avons abordé la bande originale déjà disponible en écoute isolée. Une chose à ne pas faire. Et contre toute attente, à la sortie du film, le plus que sceptique que je suis se retrouve emballé, sinon séduit. Pour tout compositeur, musicaliser un James Bond marque une carrière. Et du propre aveu de Zimmer sur le site Première », son acceptation du projet doit beaucoup à Johnny Marr, guitariste connu pour être, notamment, le compositeur du groupe The Smiths » dans les années 80. J'appelle Johnny Marr, et je lui dis j'ai deux questions à te poser. La première, à ton avis, quelle est la seule chose qui vaille la peine d'être jouée à la guitare dans un film ?" Et il me répond "le thème de James Bond." Alors je dis "ouais, c'est ça !" Deuxième question "est-ce que tu penses que je dois faire le film et est-ce que tu te chargerais de la guitare ?" Donc, ça s'est arrangé comme ça..." Le retour aux fondamentaux musicaux de la saga Mais alors que nous réserve ce duo inattendu ? Sans spoiler, le film clôt soixante ans de saga. Car le final inattendu, absorbe tous les autres acteurs, dans le 007 de Daniel Craig. Une boucle est bouclée et impose, pour les prochains opus, des choix déjà très attendus. Cette bande originale entraîne le spectateur entre les leitmotivs fondamentaux et incontournables qui datent de Monty Norman et John Barry thème d'ouverture du Gunbarell, montée chromatique et James Bond dont notre analyse est à redécouvrir, et le style propre au compositeur. Le ton est donné comme toujours, dès la première seconde durant laquelle on voit à l'écran le jingle d'Universal Music, avec la montée chromatique de James Bond. Rien n'est plus universel que ce thème et le monde est le théâtre d'action de 007. La caméra s'ouvre sur la neige immaculée de Norvège et sur l'accord de James Bond. L'univers musical est imposé, sans appel. Quoi que l'on en pense, c'est 007 ; rien d'autre. James Bond est à la retraite à la Jamaïque, là où tout a commencé soixante ans plus tôt. On le retrouve ensuite à Mantera, avec Madeleine Swan. Il n'est plus en service actif et peut enfin aimer, librement. Une situation que notre espion n'avait plus connu depuis Teresa, sa femme, épousée dans Au Service Secret de Sa Majesté » et assassinée par Blofeld. Musicalement, le thème repris de ce même film est le thème de la romance, de l'insouciance. On l'entend dans Mantera », lorsque Bond et Madeleine vivent encore heureux. On le retrouvera en plus sombre dans Good To Have You Back ». C'est certainement là le thème le plus beau de toute la saga, composé par John Barry et repris en générique de fin, dans la version chantée par Louis Armstrong. Un retour aux sources musicales pour un retour aux sources de l'existence. Les différents thèmes constituant le leitmotiv bondien sont égrainés tout au long du film. Pourtant, il faut attendre plus d'une heure pour entendre le James Bond theme » dans son intégralité, lorsque l'ancien espion retourne au MI6 Back to MI6 ». Zimmer n'abuse pas de ce thème ; Bond n'est plus 007 et le matricule a été attribué à une femme. Pour un temps... L'apport de Hans Zimmer La production ne serait pas allée chercher Zimmer si son palmarès ne plaidait évidemment pas en sa faveur. Le fait est que l'homme est d'une rare efficacité. Les motifs répétitifs en double croches sont une signature caractéristique du compositeur. Tout autant que l'utilisation des sonorités graves, mystérieuses, stridentes presque bruitistes, dissonantes entrée de The Factory », l'ampleur des cuivres et des percussions. C'est le cas dans Cuba Chase », piste mêlée de quelques teintes exotiques, de rythmes latino à la trompette. Voilà qui donne une véritable intensité à certaines scènes. Mais là où Zimmer nous surprend, c'est sur les pistes romantiques pour lesquelles il convoque un style plus romantique » à base de cordes Square Escape » à partir de 1'10 ou de piano qui égraine quelques notes savamment pesées Lovely To See You Again » à partir de 0'35 et Home ». Non qu'il en soit incapable mais c'est un registre auquel il ne nous a pas habitué depuis très longtemps. Des pistes dans lesquelles il va chercher pour reprendre sa propre expression son John Barry intime ». Rien de révolutionnaire ; juste une efficacité maximale avec l'utilisation de modulations qui tranchent avec le reste de sa composition pour cet opus. L'opposition entre le James Bond d'action et celui, qui, enfin, laisse affleurer cette part d'humanité qu'il ne montre jamais. Quelque chose travaille, tiraille Bond au plus profond de ses entrailles, quelque chose de parfaitement musicalisé dans Home » à partir de 0'40, suivi d'une voix aérienne et d'une flute octopussienne », symbolisant, par contraste avec les scènes d'action, la légèreté de l'amour. James Bond n'est plus la figure compensatoire du déclin britannique. Il est juste amoureux et comprend tout le risque que cela représente au vu de son existence. Mais là où Zimmer nous surprend c'est dans la réactivation d'un thème musical, d'une ambiance sonore déjà entendue dans des circonstances particulières. Certes, cet opus est rempli de clins d'œil aux précédents opus base de Safin dont les plots lumineux entre lesquels se fabrique l'Héraclès n'est pas sans rappeler la base de Dr No ; un méchant lui-même qui rappelle quelque peu Dr No ; les motos qui poursuivent James, Madeline et Mathilde dans la forêt, et qui ressemblent étrangement à celles de la course-poursuite dans Rien Que Pour Vos Yeux » ; etc. Mais notre oreille est attirée par The Factory » Lien Youtube, à partir de 0'40. Quelque chose qui est confirmé dans I'll Be Right Back » Lien Youtube à partir de 1'20. Quoi ? Rien d'autre que Batman »... La chevauchée d'un Batman se dirigeant inexorablement vers son destin The Dark Knight Main Theme » à partir de 0'40 Lien Youtube. Repartons de la trilogie Batman de Christopher Nolan. Lorsque Bruce Wayne découvre ce qui sera la Batcave et voit les chauves-souris virevolter autour de lui, il se redresse, accepte son destin et passe de Wayne à Batman. La musique de Zimmer joue alors une transition musicale simple le passage d'un accord à l'autre Batman Begins » de 1'36 à 1'45 Lien Youtube. Mais qu'entend-on dans I'll Be Right Back », puis dans Opening The Doors » Lien Youtube et dans Final Ascent » Lien Youtube ? Rien d'autre que le thème dont je viens de parler. Le tout sur fond de ce qui ressemble à s'y méprendre à une chevauchée de Bond/Batman. James Bond n'est plus 007 jusqu'à ce que M lui rende son matricule pour les besoins de la cause britannique. Vu le nombre d'ennemis tués, il aurait pu faire concurrence à John Wick ! Mais que penser, au juste, de ce rapprochement entre Bond et Batman ? Que désormais, pour le meilleur et le pire, Bond est plus que 007. Il est transfiguré par l'amour qu'il voue à sa femme et élément inattendu... à sa fille. Chacune sera libre d'apprécier ce moulage musical de Bond dans un costume de Batman. Comme le précise Nick Schager dans son article No Time to Die, and James Bond's Superhero Complex », on est loin du héros idiosyncratique » avec son magnétisme essentiel et léger ». De fait que reste-t-il à Bond dès lors qu'il n'est plus 007 ? C'est la question que pose la partition de Zimmer qu'est-ce que Bond peut encore être maintenant qu'il est papa, un monsieur tout-le-monde ? Un avatar de Batman ? Un super-héros sans pouvoir servi par une partition musicale interchangeable, et donc sans signification profonde ? Si tel est le cas, il y a de quoi s'interroger. Néanmoins, la partition nous a agréablement surpris ; et cela n'avait plus été le cas depuis longtemps. Le retour massif des leitmotivs historiques y est certainement pour beaucoup. Par ailleurs, rappelons que la fonction d'une musique de films n'est pas de renouveler le genre tous les matins mais d'être efficace, d'apporter une dimension supplémentaire à l'image. A ce titre-là, du moins, le contrat est rempli. Une chanson typiquement jamesbondienne ? Je ne reviendrai pas ici sur les motivations qui président au choix de l'artiste pour une chanson de James Bond ni sur les canons vocaux en vigueur depuis Goldfinger. Un nouveau James Bond à l'écran constitue toujours une promesse musicale » faite au public et aux fans de toujours. Avec Billie Eilish 19 ans pour la plus jeune chanteuse de la saga, on est loin des voix mythiques de Shirley Bassey et Tina Turner. La chanson, par ailleurs adoubée par Daniel Craig, est une œuvre familiale Billie, et son frère Finneas. Mais l'ensemble fonctionne moyennant un thème fantomatique, plus en adéquation avec la psychè tourmentée de Bond. Une chanson intimiste qui rompt avec les cascades délirantes du film. => Lire les paroles de la chanson. De leur propre aveu, Billie et Finneas songeaient depuis longtemps à composer une chanson de James Bond interviews à lire ICI et ICI. Pour cela, il leur aura fallu plaider leur cause auprès de Barbara Broccoli. Celle-ci les rencontre en Irlande, début septembre 2019 et leur propose le scénario d'une scène du film. Billie Eilish raconte Elle nous a donné de premiers détails sur la séquence d'ouverture puis elle nous a envoyé le script de tout ce qui se passe avant le générique. On a eu ce que le public verra avant d'entendre la chanson. » La gestation sera difficile et c'est finalement dans un bus partant pour une tournée au Texas que Finneas propose le motif au piano audible dès la première seconde No Time To Die », lien Youtube. Au final, une production originale qui intègre les éléments musicaux de la saga, tout en conservant une personnalité propre - Le titre de la chanson est le titre du film - L'accord en Mi mineur qui clôt la chanson est l'accord James Bond, l'accord par excellence et imposé par Johnny Marr. - Des arrangements très bondiens » orchestrés et réalisés par Hans Zimmer et Matt Dunkley Le film se réserve les autres éléments incontournables Aston Martin, gadgets, cascades, femmes séduisantes et offensives mais non lascives et offertes ; le mouvement MeeToo est passé par là, peut-être même la culture Woke, et Lashana Lynch en 007, se révèle être finalement une potiche comme une autre »..., ironie et humour britannique, exotisme touristique, etc. Dans tous les cas, le succès est au rendez-vous. Quant aux fans musicaux, ils glosent déjà sur le classement pluri-décennal de la meilleure chanson Skyfall ? No Time To Die ? Goldfinger ? Pour ma part, et sans l'ombre d'une hésitation le dieu Armstrong dans We have all the time in the world. » lien Youtube. Le poids de la musique diégétique Rappelons que la musique intradiégétique entendue par les personnages, contenue dans le film, voire exécutée par les protagonistes, agit en contrepoint de la musique extra-diégétique, extérieure au film une sorte d'élément omniscient qui ne s'adresse qu'au spectateur. Dans cet opus, la musique diégétique est d'une importance considérable par le message, à la limite de l'inaperçu, qu'elle envoie au spectateur. Un message annonciateur qui distille ce qui n'est pas encore évident à l'écran la mise en échec de l'amour, autant que sa transfiguration par le final du film. Je n'en aborderai ici que deux, même si elles sont plus nombreuses et justifieraient un article à part entière ce qui nécessiterait de relire les crédits du générique de fin... Dans la ville endormie » de Williams Sheller chantée par Dalida et La Bohême » de Puccini j'avoue être incapable de retrouver la scène correspondante. Dans la scène d'ouverture, James et Madeleine sont à Matera, dans leur lit. En arrière-fond sonore, subreptice, presque inaudible, une chanson de l'excellent William Sheller. D'abord composée sous le nom My Year is a Day » lien Youtube pour le groupe Les irrésistibles » en 1968, elle est reprise en français par Dalida sous le nom Dans la ville endormie » - Lien Youtube - un chef-d'œuvre cela dit en passant !. Orlando, frère et mythique producteur de la star, exulte de joie. Il explique que ce titre fait partie des chansons dite de la Face B »... La production américaine justifie ce choix en arguant que l'ambiance de cette chanson colle parfaitement avec la scène du film. Mais ne peut-on pas aller plus loin, en lisant le texte ? Ton amour n'est pas ce que tu crois, c'est un décor. Mais un jour viendra où tu sauras m'aimer plus fort, dans ton cœur endormi, dans ton cœur qui m'oublie, où je veille encore » ; etc. le tout, en effet, dans une ville qui s'endort... Lorsque l'on met ce texte et sa musique en parallèle de la scène où Bond, d'une fureur contenue, jette Madeleine, au bord du gouffre émotionnel, dans un train, il y a de quoi se poser des questions j'accepte volontiers le reproche d'une lecture rétrospective quelque peu exagérée.... Mais Dalida dans un James bond, c'était suffisant pour tirer à nouveau le titre au format 45 tours en face A cette fois... A noter que ce n'est pas la première fois qu'une chanson française se retrouve dans un James Bond. En 2015, la chanson Boum » de Charles Trenet accompagne une scène de Skyfall ». Audible également La Bohême » de Puccini. Plus précisément l'air Che gelida manina » Quelle main froide », lien Youtube chanté par l'intemporel Caruso. Dans cet opéra archi-célèbre, Rodolphe chante, déchiré jusqu'à l'âme, la mort de son aimée, Mimi la couturière... Tout un programme annoncé ? Conclusion Ce n'est pas la première fois qu'un James Bond ne fait pas lunanimité. C'était déjà le cas par exemple, avec Permis de Tuer » musicalisé par Michael Kamen. Au point qu'on a cru, un temps, que la saga avait vécu. Jusqu'à Goldeneye. Mais l'objectif de cet article n'était pas de brocarder ou d'applaudir le scenario ou la performance d'acteur, mais de souligner ce qui est musicalement spécifique à cet opus. Reste à savoir maintenant comment la production va poursuivre l'aventure musicale. Car fidèle à une tradition parfois oubliée, le générique de fin précise clairement James Bond reviendra. Les paris sont lancés retour à la case départ comme si rien n'avait jamais existé ? Mise en scène d'une femme dans le rôle-titre Pierce Brosnan répond oui » ; mais à moins qu'on ne me démontre que Wonder Woman puisse être incarnée par un homme, je vais me tenir à l'écart de ce choix politiquement correct ? Et avec quel compositeur ? Hans Zimmer ? Pas sûr. Car après tout, James Bond est un univers codifié. Et à chaque nouvel acteur, un nouveau style musical. Dans tous les cas, le grand mérite de Zimmer aura été de sortir l'espion britannique de la torpeur musicale dans laquelle il était plongé depuis longtemps.
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Quel regard porte l’artiste sur les conflits du XXe siècle ? Document à télécharger format pdf > Fiche de cours – INTRODUCTION L’art est porteur d’enjeux esthétiques et politiques. Quelle que soit la nature de leurs ambitions, les artistes sont donc amenés à se positionner face au pouvoir politique de leur temps, qu’ils choisissent de le servir, le combattre, ou se montrer indifférent. Nous nous interrogerons sur le regard que porte l’artiste sur les conflits armés du XXe siècle à travers la chanson engagée. Ainsi, notre objet d’étude portera sur deux chansons françaises antimilitaristes qui ont été censurées par le pouvoir politique français. > La chanson de Craonne 1917 – Chanson entonnée lors de la Première Guerre Mondiale. Texte anonyme écrits par des soldats publié par Paul Vaillant-Couturier en 1919 sur une musique de Charles Sablon 1911, Bonsoir M’amour. L’analyse musicale portera sur la version interprétée par Marc Ogeret en 1973 dans son album Chansons de révolte et d’espoir > Le déserteur 1954 – Chanson écrite au moment des deux guerres d’indépendance Indochine et Algérie. Boris Vian en est l’interprète et l’auteur paroles sur une musique d’Harold Berg. I. DEFINITION ET ORIGINE DE LA CHANSON > Une chanson est une œuvre composée d’un texte et d’une musique indissociables l’un de l’autre. > La chanson naît de l’association d’un auteur ou parolier, d’un compositeur et d’un interprète il s’agit parfois d’une seule et même personne, sans oublier l’arrangeur musical qui donne souvent une couleur particulière à la chanson par l’orchestration. > La chanson peut revêtir des formes différentes couplet / refrain, strophique, mélodie accompagnée… > L’après-guerre après 1945 voit naître le mouvement de la chanson Rive Gauche qui est issu des cabarets et des caves de Saint-Germain-des-Prés. On parle souvent de chanson à texte » concernant la chanson Rive Gauche car elle exige une certaine tenue littéraire. Quelques noms Juliette Gréco, Boris Vian, Georges Brassens, Félix Leclerc, Léo Ferré. II. LA CHANSON ENGAGEE Une chanson engagée est une œuvre musicale chantée à travers laquelle l’artiste revendique, affirme ses idées, et incite les autres à les adopter. C’est ainsi que les artistes, dans un contexte historique précis, décident de mettre leur art au service d’une cause. L’artiste engagé vise à Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit > Révéler la réalité, témoigner, dénoncer > Transmettre un message d’espoir > Convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs > Faire agir le spectateur > Mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage > Toucher la sensibilité du spectateur l’émouvoir, l’indigner > Toucher l’esprit du lecteur le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience OEUVRE HDA 2014 LA CHANSON DE CRAONNE 1917 Domaine Arts du son Thématique Arts, Etats et pouvoir I. CONTEXTE HISTORIQUE > Régime politique De 1913 à 1920, la France est sous la IIIe République dirigée par le président Raymond Poincaré. > Evénement historique Première Guerre mondiale 1914-18. L’Allemagne déclare la guerre à la France. > Mutinerie des soldats en Avril 1917 L’offensive très meurtrière et militairement désastreuse du Général Nivelle au Chemin des Dames pousse les soldats à se mutiner. Au cours des combats, les soldats français devaient monter sur le plateau» tenu par l’armée allemande. Ce plateau surplombe le village de Craonne, dans le département de l’Aisne en Picardie. Le Général Pétain, nommé au poste de général en chef des armées françaises en remplacement du Général Nivelle, parvient à rétablir la discipline en alliant condamnations à mort exemplaires et mesures d’amélioration des conditions de vie des soldats. – > Quelques liens intéressants RAPPEL Vidéo 2′ Comment la 1ère Guerre Mondiale a t-elle débuté RAPPEL Vidéo 11′ L’offensive meurtrière du Chemin des Dames Fiche interactive ludique La première guerre mondiale Fiche interactive ludique La vie à l’arrière du front – II. PRESENTATION DE LA CHANSON > Présentation de La chanson de Craonne » sur France Info dans l’émission Ces chansons qui font l’histoire » par Bertrand Dicale > Chanson populaire et contestataire, créée et chantée par les soldats français durant la Première Guerre mondiale, entre 1915 et 1917. > Interdite par le commandement militaire qui la censura en raison de ses paroles antimilitaristes qui incitaient à la mutinerie alors qu’une guerre était en train de se livrer sur le territoire national. > Censure levée en 1974 sous la présidence de Valéry Giscard D’Estaing. > LA MUSIQUE La chanson est entonnée sur le timbre d’une valse Bonsoir M’amour 1911 de Charles Adhémar Sablon. A écouter ici > Forme couplet/refrain 3 couplets alternés par un refrain > Le mode majeur est utilisé pour donner un côté enjoué, joyeux. > Le tempo est Moderato modéré voire Allegro rapide > La nuance d’ensemble est Forte, > Le rythme de valse à 3 temps donne un côté dansant. > L’Accordéon évoque le style guinguette cabaret, bal populaire > Un seul instrument pour mettre en valeur la voix et rendre audible le texte au message contestataire. > LES PAROLES Les conditions de transmission de la chanson expliquent la multiplicité des versions. Transmise oralement, elle se diffuse clandestinement et circule pendant plusieurs mois d’un secteur à l’autre du front. Son texte est donc le fruit d’une lente élaboration. Sa version définitive est popularisée après la guerre par Paul Vaillant-Couturier écrivain, journaliste et politicien en 1919 d’abord sous le titre de Chanson de Lorette avant de devenir Chanson de Craonne. > A noter que les paroles comportent beaucoup de mots contractés et de mots familiers puisque ce sont les soldats qui les ont créées. – 1er couplet Craonne – Couplet 1 Retour de permission des soldats Quand au bout d’huit jours, le r’pos terminé ». Ils ne veulent plus retourner au front Personne ne veut plus marcher » mais finalement résignés et par devoir, ils retournent dans les tranchées on s’en va là-haut en baissant la tête . Allusion à ceux qui échappent aux tranchées grâce à leurs relations haut-placées On dit adieu aux civelots ». Notre place est si utile que sans nous on prend la pile » est une façon ironique de dire que les soldats vont se faire tuer au combat pour prendre une position à l’ennemi, laquelle sera reprise le lendemain. – Refrain Craonne – Refrain 1 L’anaphore sur Adieu répété trois fois témoigne du caractère désespéré des soldats, convaincus d’être de la chair à canon, sacrifiés pour une guerre infâme » et absurde. – 2ème couplet Craonne – Couplet 2 Allusion à la relève tant attendue par les uns et redoutée par ceux qui montent en première ligne pour chercher leurs tombes . – 3ème couplet Craonne – Couplet 3 Le monde de l’arrière, entraperçu lors des permissions. Les paroles dénoncent les embusqués », ces hommes qui échappent au conflit, qui se pavanent sur les boulevards . Au sordide quotidien des tranchées, les paroles opposent les réjouissances de l’arrière où les gros font la foire » et s’enrichissent grâce à la guerre sans combattre. Ainsi, ils ont des biens » alors que le soldat n’a rien, ni même sa vie qui ne lui appartient plus sur le champ de bataille. – Refrain final Craonne – Refrain final Le texte change afin de terminer la chanson non sur une note fataliste mais au contraire optimiste et révolutionnaire. Le poilu menace de cesser les combats en évoquant la grève » et affirme que les rôles seront renversés Ce s’ra votre tour, messieurs les gros, De monter sur l’plateau .. > RAPPORT PAROLES-MUSIQUE C’est dans cette opposition entre la légèreté d’une musique aux accents parfois guinguette » cabaret populaire et le tragique du texte vie atroce dans les tranchées, attente de la relève et désespoir des soldats que réside l’intérêt musical de cette chanson engagée. Ce contraste permet de faire réagir l’auditeur en le mettant mal à l’aise. [dailymotion] – III. POUR ALLER PLUS LOIN La chanson de Craonne dans les arts La chanson de Craonne s’est progressivement imposée aux yeux de nos contemporains comme la chanson emblématique de la grande guerre. La chanson est souvent citée par les artistes, comme par exemple dans – Le film Un long dimanche de fiançailles 2004 de Jean-Pierre Jeunet Film adapté du roman Un long dimanche de fiançailles » 1991 de Sébastien Japrisot Synospis 1917 – Dans les tranchées de la Somme, pendant la Première Guerre mondiale, cinq soldats sont accusés de s’être auto-mutilés pour échapper à leur devoir. Condamnés à mort par une cour martiale, ils sont conduits jusqu’à un avant-poste nommé Bingo crépuscule » et abandonnés à leur sort dans le no man’s land qui sépare les deux camps. Parmi eux figure Manech, le fiancé de l’héroïne du film, une jeune romantique prénommée Mathilde qui ne croit pas à la mort de son amoureux. S’il était mort, elle le saurait. Forte de cette intuition, elle mène son enquête et recueille peu à peu les indices qui vont l’amener à découvrir ce qui s’est passé ce jour-là. > Bande annonce du film > Scène où l’un des soldats chante la Chanson de Craonne » – Les bandes dessinées de Jacques Tardi Les Aventures d’Adèle Blanc-Sec et Putain de guerre ! Extrait BD – Le roman Pain de soldat » 1937 écrit par Henry Poulaille L’universalité et l’immortalité du chant est évoqué Quand bien même on crèverait tous, elle résisterait, elle, puisqu’elle avait tour à tour chanté les plateaux de Lorette, ceux de Verdun, ceux de Craonne. C’est la chanson née du peuple de la guerre. Elle est sans chiqué, sans art, elle est un cri. *********************************************** ŒUVRE COMPLEMENTAIRE LE DESERTEUR 1954 de Boris Vian 1. PRESENTATION DU CHANT ET DE L’AUTEUR/INTERPRETE > Présentation de la chanson Le déserteur » sur France Info dans l’émission Ces chansons qui font l’histoire » par Bertrand Dicale Le déserteur » est une chanson antimilitariste écrite par Boris Vian en 1954 sur une musique d’Harold Berg. Elle fut enregistrée le 7 Mai 1954, jour de la défaite de l’armée française lors de la bataille de Dien Bien Phu qui sonna le début de la fin de la guerre d’Indochine. > Vidéos INA sur Boris Vian 2’55 /L’histoire de la chanson Le déserteur » 4’04 / > Vidéos TF1 sur Boris Vian 3’30 / “Boris Vian, le touche à tout génial” 9’22 > Boris Vian 1920-1959 Boris Vian est un écrivain français, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz trompettiste, né en 1920, à Ville-d’Avray Hauts-de-Seine, mort en 1959 à Paris. Il fut aussi ingénieur de l’École centrale, scénariste, traducteur, peintre, … > Il est issu d’une famille aisée. > Sa mère aime la musique et joue de la harpe et du piano. C’est grâce à l’opéra cher à sa mère, Boris Godounov » de Moussorgski, que Boris doit son prénom. > Sa maladie du cœur, dont ses œuvres porteront la trace, en fera la cible de l’affection trop étouffante de sa mère. Il en parlera dans L’Herbe rouge, et plus encore dans L’Arrache-cœur. > Il obtient un baccalauréat philosophie, avec option mathématiques. > Il fréquente les cafés de Saint-Germain-des-Prés qui rassemblent des intellectuels et artistes de la Rive Gauche Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Miles Davis… > Le jazz est sa passion. En 1939, il assiste à un concert de Duke Ellington c’est une révélation. > Son premier roman célèbre signé sous le pseudonyme de Vernon Sullivan est J’irai cracher sur vos tombes, 1946. Le roman est très controversé, notamment parce qu’il est retrouvé sur les lieux d’un crime passionnel. Boris Vian est condamné pour outrage aux bonnes mœurs. > Après l’échec de L’Arrache-cœur 1953, il abandonne la littérature pour se consacrer à la musique. > Passionné de jazz, il joue de la trompette de poche dans les clubs de Saint-Germain-des-Prés. Il est également chroniqueur pour la revue Jazz Hot . > Son œuvre connait un immense succès public posthume, notamment pendant les événements de mai 68. Les jeunes de la nouvelle génération redécouvrent Vian, l’éternel adolescent, dans lequel ils se retrouvent. > Il a écrit onze romans dont L’écume des jours quatre recueils de poèmes, des pièces de théâtre, des scénarios de films et plus de quatre cents chansons. 2. CONTEXTE HISTORIQUE En 1954, la France est sous la IVe République et le peuple vient d’élire un nouveau président René Coty qui succède à Vincent Auriol. La France est en guerre en Indochine 1946-1954 et s’apprête, la même année, à entrer dans un autre conflit en Algérie 1954-1962. Tout juste sortie de la Seconde Guerre Mondiale, la France enchaîne les conflits armés et meurtriers avec ces guerres d’indépendance des colonies françaises > Article sur le Déserteur > Article sur histgeobox – 3. ANALYSE DU CHANT > Les paroles > Le texte écrit par Boris Vian n’est pas autobiographique car il n’a jamais pu faire la guerre en raison de son état de santé cœur fragile. Il écrit ces paroles en se mettant à la place de tous ces hommes appelés à la guerre. > Il s’agit d’un texte strophique comportant 12 quatrains en rimes embrassées ABBA et épistolaire rédigé sous forme de lettre. . > C’est une lettre argumentative dans laquelle on retrouve tous les procédés pour convaincre des répétitions anaphores, des phrases injonctives et une stratégie argumentative. > 1ère strophe On comprend qu’il s’agit d’une lettre ouverte adressée à Monsieur le Président » le président à cette époque est René Coty par un homme ayant reçu un ordre de mobilisation militaire en raison d’un conflit armé Un. Il révèle son intention de déserter. > 2ème strophe L’homme y explique qu’il ne veut pas partir à la guerre, et justifie sa décision par les décès survenus dans sa famille à cause de la guerre, et par le fait qu’il ne veut pas tuer des personnes innocentes. > 3ème strophe, L’homme incite les gens à suivre son exemple car il prône la non-violence, c’est un appel à la paix. On constate à ce moment-là que l’interlocuteur change, il ne s’adresse plus au Président mais au peuple. Il est également conscient que son acte aura de lourdes conséquences, car déserter est passible de la cour martiale ; il ne fuit pas et s’attend à être arrêté ou bien tué. Vous pourrez dire à vos gendarmes, que je n’aurai pas d’arme et qu’ils pourront tirer . – > La musique > Formation vocale Une voix masculine soliste. > Formation instrumentale Un Jazz Band petit orchestre de Jazz piano, contrebasse, batterie jeu avec les balais, guitare acoustique, hautbois, clarinette. Le choix d’un accompagnement instrumental très léger peu d’instruments et dans une nuance piano/mezzo-forte permet de rendre audible le texte qui porte un message important, lequel doit être entendu et compris par tous. > Tonalité Do Majeur. Le choix d’une tonalité neutre permet de porter une mélodie facile à retenir, et avec simplicité, un message difficile à entendre et à faire accepter Je m’en vais déserter ». > Structure Forme strophique Introduction / Strophe 1 / Transition / S2 / Transition / S3 / Coda > Introduction et Coda Mélodie jouée au hautbois. Le tempo lent et le caractère grave,solennel pourraient évoquer des funérailles militaires. > Strophe 2 L’accompagnement instrumental change pour illustrer musicalement les paroles on parle alors de figuralisme Quand j’étais prisonnier, on m’a volé ma femme, on m’a volé mon âme et tout mon cher passé , L’accompagnement n’est plus mélodique mais au contraire très rythmique. En effet, les instruments jouent tous en homorythmie =même rythme et le batteur n’utilise plus les balais mais les baguettes pour marquer le rythme et accentuer la nuance forte. Cet accompagnement renforce le texte qui évoque la détention, la souffrance physique, affective et morale de cet homme qui a souffert des précédentes guerres et qui ne veut plus revivre ces moments-là. – [youtube] *********** > REPRISES DU DESERTEUR – Ce chant fut repris par de nombreux artistes dont la militante pacifiste Joan Baez pendant la guerre du Vietnam. – Marcel Mouloudji écouter 1ère interprétation avec modification du texte original – Serge Reggiani Dormeur du val + Déserteur écouter – Après la levée de la censure, il popularise ce chant en l’associant au poème d’Arthur Rimbaud. – Peter, Paul and Mary écouter Groupe américain qui a interprété ce chant pour dénoncer l’absurdité de la guerre du Vietnam en 1964. Les paroles sont chantées en français et en anglais. – Leny Escudero écouter – Marc Robine écouter – Les Sunlights écouter – Les Sans Culottes écouter – Esther & Abi Ofarim écouter – Nadim écouter Richard Anthony écouter – Renaud écouter Déserteur 1983 extrait de l’album Morgane de toi ». Sa reprise titre paroles est fortement inspirée de la chanson de Boris Vian mais la mélodie est entièrement différente. Les paroles sont beaucoup plus familières mais la contestation et le message de non violence restent conservés. Le texte est un appel à la paix et à l’amour Je n’suis qu’un militant du parti des oiseaux, des baleines, des enfants, de la Terre et de l’eau . – ———————————————————————————————————– POUR ALLER PLUS LOIN CHANSONS ENGAGEES ANTIMILITARISTES > Dossier La chanson engagée Bibliothèque Municipale de Bordeaux > Article présentant des chansons engagées Voici un récapitulatif de chansons antimilitaristes opposées aux idéologies militaires, donc contre la guerre pour chacun des conflits du 20ème siècle > Première Guerre Mondiale 1914-1918 La chanson de Craonne 1915-17 – Paul Vaillant-Couturier/Charles Sablon > Seconde Guerre Mondiale 1939-1945 Enola Gay 1980 – OMD > Guerre froide 1945-1991 99 Luftballons 1983 – Nena > Guerres d’indépendance des colonies françaises Indochine 1946-1954 / Algérie 1954-1962 Le déserteur 1954 – Boris Vian/Harold Berg / Quand un soldat 1952 – Francis Lemarque > Guerre du Viêtnam 1964-1975 Imagine 1971 – John Lennon > Conflit Nord-irlandais 1968-1998 Sunday, bloody, sunday 1983 – U2 / Zombie 1994 – The Cranberries > Guerre d’indépendance du Kosovo 1999 No bravery 2004 – James Blunt Chanson présentée dans l’article Art et Guerre »
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